中国好平台周三一起来36期暨李泉红、安顺作品展佛山直播

 2017-03-16

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中国好平台周三一起来36期健康与财富沙龙在佛山举行连场！举办中原书画南粤行。

特邀嘉宾

曹巧莉教授

河南省书法家协会,河南省美术家协会会员李泉红

中国美协会员，人民美术创作院副院长，国家画院范扬工作室画家安顺

85岁的曹巧莉教授是我国著名的医学微生物学，免疫学专家，退休后变身成为“保健达人”、“养生达人”。她的养生之道可以简单概括为：“笑”、“跳”。

笑——想开心的事

知足常乐，保持良好的心态，那就是多笑。当伤心的时候，想想开心的事。

跳——运动要坚持

她坚持游泳，慢跑，跳舞。

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李泉红

李泉红生长在太行山下,湖光山色,风景秀丽的百泉,自幼临习碑帖,写沙盘,练习书写绘画,从小就受到红砖碧瓦,青山绿水的熏染和百泉历史文化的陶冶,家教甚严,背古文、碑文、唐诗、宋词等国学经典。读贴、背贴、练贴已是每日必修,以湖水为墨,以沙土为纸,以古碑刻为模,在这片热土上研习了十数年。

李泉红是河南省辉县市太行山下百泉村人,1979年在百泉中学学习。1985年在新乡地区文博会系统学习田野考古发掘,陶瓷鉴定,供职百泉文化局。1993年在地区党校学经济管理,并聘为助理馆员, 1995年《论美术在博物馆陈列中得应用》一文在河南历史学会会刊上发表。1999年参加新型地区九人书画展。2002年入杭州中国美术学院研习山水画。2003年参加中国书法家协会在张家界举办的书法研修班学习。2004年协助山水画家窦宪敏先生完成『红旗渠百米长卷』并在郑州展出。2004年秋又协助窦老师完成巨幅山水画『太行丰碑百米长卷』并在北京人民大会堂展览。

李泉红自幼临池习贴,年复一年练而不缀，先从颜体入手，后又功汉隶，又学秦篆和明清两代大家书法，逐步形成了自己的风格。

李泉红师承侯德昌先生（中央文史馆管员）、邢士珍先生（中国现代书法创始人之一）、白庚延先生（天津美院山水画系教授）；同时跟随侯德昌教授，白庚延教授几上太行山写生，探寻素材，吸吮了太行山的山水蕴育，进而有了书画洞源的境域，使其书法端庄圆融而不失变化，质朴浑厚而每见妩媚。

李泉红之书画，以沉着的线条，参差错落的笔画，如千里行云，力透纸背，从而使书画作品挟风滞雨气势逼人。为了练就深厚的艺术功底，广采博搜，传移多师。既师古人，又师造化，前辈先学，同道之长都一一拿来。更以自然为师，多年来，数度入太行，揽胜迹，访高士，吸取了许多艺术养份，学习上多多益善，创作时我用我法走自己的路。师古人意境，合众长而熔新机，书画作品呈现出深厚雄逸之气，苍与润的完善结合。

李泉红不事张扬，严谨治艺。为人处事忠厚诚实，平易近人。书画作品深受大家的喜爱和赞许。并且积极参与社会公益事业。1998年参加新乡市组织的抗洪赈灾献爱心书画义写义卖活动；

2003年参加新乡市文联组织的抗非典书画义捐活动；2003年在新乡市文物征集中捐献文件四件。

安顺

安顺，河南人现居北京，擅长国画，山水、花卉，兼工书画鉴定。先后就读于郑州大学美术学院，中国国家画院，北京大学名家工作室。现为中国美术家协会会员、人民美术创作院副院长、中国国家画院范扬工作室画家，中国民主促进会会员、中州大学客座教授。

作品代表：《花烂漫）获河南中国画进京展银奖；

《豫西山水》获全国第五届山水画银奖；

《静思》获河南省第九届花鸟画展二等奖等。

《燕山深处》参加全国百名画家泉州行大型书画展，

作品被闽台博物馆收藏。

出版《河南近现代书画家名录》等著作，论文；民国时期中原地区山水画研究，发表书画点评文章多篇。

思考与表现---安顺的中国画

当代文化语境中的艺术作品，其特点是——在传统中延伸与蜕变，创作贴近时代脉动的作品，及相关联的风格、语言。处在历史转折点上的当代画家，无不在这整体氛围中，选择自己的表现形式与创作道路。

画家安顺，正是在这个八面来风的时代环境中，体验并感受到全新的精神氛围，外部世界的日新月异极大地的启发、刺激了他的思维与灵感，给了他以不可竭止的激情和创作冲动；他的作品，因而焕发着少有的鲜活之气、灵性的笔墨特点、耐人寻味的意蕴和无法之法的郁勃生机。

安顺的作品，少有脱离生活的生编硬造，多为有感而发的倾心之作，或为写生而来的素材整理，亦或是对生活感受的提炼……，所以，笔下山川、林木、屋舍、村落等，都在素朴、单纯与自然之中，体现出一种原生态的美感与未被污染的魅力。安顺的作品，一个明显的特点是强调直觉的感受，而非理性分析的结果，他也未被写实观念所束缚，笔墨发挥一任天性使然，强调意象表达中的“感觉”作用，舍去事无巨细的逼真写实性还原；因此，安顺作品中，以“写”入画、以“意”表现为主，笔与墨配合，辅助互动，用笔极见骨力、用墨氤氲淋漓，画面元气充沛，在“不似之似”中，见出浓淡墨色演绎的空濛迷漓图景，“半是虚空半是山”之境界跃然纸上。

就作品而言，可以看出，安顺更注重水墨本体的体现与表达，并在实践中竭力展示水墨材质与笔墨性能之美、肌理之美，尽力发挥水墨氤氲效果与淋漓酣畅空灵飘逸的独特美感。

譬如，《十三陵碓臼峪写生》、《山寺烟岚》、《空翠湿人衣》、《山村》、《鸿庆寺印象》、《腊月》、《古塬寻幽》等作品中，都见出安顺个人特点十分鲜明的笔墨与风格。他常以没骨法为基调，笔墨齐下，并在局部或“画眼”处，勾勒杂树、村庄、人物，起到“画龙点睛”作用；且画面整体氤氲浑然、气息贯通，在笔墨的干湿、浓淡、枯润、疏密中，演绎出笔性、墨法与意象空间的丰富性与多样性；特别是以没骨法的浓淡用墨之法，画黄土高坡的土塬，既增加了作品有限空间的气势和无限扩展，又在营造苍茫氛围的境界中，凭添了画面的“不确定性”，使画面的有限空间顿生动感与鲜活气韵，没骨法墨色在画家主观驾驭下，充分体现了画家个人的审美取向和艺术趣味——即，坚持写意的理念，力避了“笔墨加素描”的时尚，并在消解表现对象的实体中，引入具有抽象形态的笔墨方式，把对象与实景意象化；譬如，《十里美景都入画》、《秋山归牧图》、《春到塬上》、《西山欲雨图》、《人勤春早》、《古刹听瀑图》等，都是这样的佳作。

以《十三陵碓臼峪写生之二》为例，是可以见出安顺良好的艺术感觉能力与笔墨功力的。在这件长90公分，宽40公分的册页写生中，画家完全从印象出发，做出“感觉性”的瞬间捕捉，他删繁就简，舍去过多的细节，不做逼真描绘与刻划，而在瞬间印象中，定格大的空间关系、结构和基本走势，并在总体结构框架确定后，进行意象关系的调整与确定，在“有意无意之间”与“若即若离之中”，完成点、线、墨色的铺陈、配置与布局，虽无细致精微的刻划，却因“点到为止”的虚实互补和黑白灰的平面构成关系使然，使画面在二维平面空间中，呈现平远、深远与高远交迭与互融的丰富特点，在繁简、疏密、远近、虚实、干湿、浓淡中，使北方的山川、村落在以神写形、以虚写实中，韵致十足，而给人以联想和审美满足。

画家以娴熟的技法，一任胸臆直抒，率性而为，勾点皴擦涂抹与“平重齐留园”的笔墨综合表达，使他形成了“空疏美”与“黑密美”合一的绘画特点；上述作品，在随意勾勒的空疏山川之中，衬以林木的黑密，几笔极具金石意味的树干、枝条极生动地分割了有限空间，使之增加了层次与变化，画面因而产生了丰富的意韵与情调，枝条的勾勒，细看则见出草书的行笔美感，与随意的墨色浓淡相合，郁勃生机焕然发生，在千变万化中，笔笔贯通，脉胳连结，笔接墨、墨接水、水接笔，画面空灵澄明，兴会淋漓。

显然，用笔劲健、干湿互融、浓淡一体，是安顺作品最为鲜明的风格特征。

近几年，安顺十分注重写生，在写生中寻找新的感受与感觉，在写生中培养灵感与激情，并在写生中酝酿新作品的雏形；写生使他把绘画理论转换为实践成果，他坚持在“外师造化、中得心源”中孕育自己的艺术，他的艺术因而充实、饱满、生动、鲜活。在“运造化于掌上，显万变之象于笔端”中，他得以用笔墨完成了“情以物迁，辞以情发”，他的艺术愈发在回归艺术自身的艺术本质中见出意义。

安顺作为当代画家，同样经历了“由浅入深、由表及里”的成熟过程。他确信在辛勤耕耘中，才能收获丰硕果实；他的艺术果实当然也在时间历炼中汁液饱满与丰盛；有鉴于此，我们有理由相信，安顺的艺术是他在现代语境中，思考与表现的必然结晶，也是他艺术上成熟的标志。

当然，安顺的中国画作品，同时还漾溢着他一贯的朴实自然、单纯简洁的特点，他从不故作惊人，而是循序渐进、日积月累，在保持自己天性中，表现着他的梦幻，追逐着自己的理想，建构着自己的精神家园。我们愿意相信，在“只问耕耘，不问收获”的过程中，安顺留下的是坚实的步履和深深的印迹，只要把生命和艺术融于一体，生命的过程就是艺术的过程，他们将一起成熟，一起收获。（作者系中国美协会员、清华大学吴冠中艺术研究会研究员）

-----文/徐恩存 教授